Blanche D

Blanche D.

Lavar todo con cloro, contra nosotros.

La primavera viene como una guirnalda

china y sin pasado.

La primavera viene,

flores de ácido en una placa de metal.

Afuera, siesta agria,

afuera, el tiempo,

un resplandor agita las cortinas.

“Yo había pedido rosas.” “Rosas, dije.”

¿Qué clase de hotel es este?

Mis minutos pasan sin mi vida.

Sueño con tigres, el tiempo se detiene

sobre detalles, puntos: accidentes,

sobre luminosas cicatrices.

Y mi poesía es como la tintura

del pelo de un cadáver.

¿De dónde sacan los locos su alegría?

Dibujan corazones,

esperan otra cosa que la muerte.

Cuando me muera, ¿habré significado?

Desayunaba yo con una rosa

siempre fresca, siempre diferente;

¿Podré con el horror de un jarro de metal?

Aquí, se está sin sombra.

Nos han arrancado las palabras como dientes.

(Beatriz Vignoli, Soliloquios)

Silencio

La vida, tan compleja ella, ofrece distintas posibilidades sobre el silencio.

Silencio por un duelo, silencio por la soledad en que nos encontramos, silencio porque no hay nada que decir, silencio como parte de la notación musical…

Pero el silencio no es unívoco, no reconoce un solo significado. El silencio es una construcción cultural, un modo humano de ver, entender y reaccionar ante ciertos eventos, ante ciertas “cosas” de la vida.

Podemos asegurar, de todas maneras, que el silencio no es la ausencia de sonido.

De ninguna manera.

El silencio habla.

El silencio grita, aturde.

El silencio es a veces la ominosa, oscura, vergonzante, temblorosa cortina de las agachadas, de las miserias personales o sociales.

¿O no grita el silencio que reina sobre los campos de concentración, ahora vacíos, en cualquier parte del mundo?

¿O no dice el silencio que muchos asesinos guardan ante la acusación, ante el veredicto o ante la mismísima impunidad?

Jaque al Rey cree que el silencio calla lo que no se puede o no se quiere gritar. Y sin embargo, grita… vaya contradicción ¿no?.

TODAS las sociedades tienen silencios.

Mala noticia.

Muy mala noticia.

Julio López está tapado de silencio y sin embargo grita…

¿Escuchás?

Ayudanos a romper la cadena de silencio que rodea la desaparición de Julio López. Reenvía este mensaje a todos tus contactos. Entre todos podemos mover el tablero. Jaque al Silencio. Jaque al Olvido. Jaque al Rey. (www.jaquealrey.org)

Savia Nueva - Deja la vida volar... (1975)

1. Paloma.
2. Coplas para la pascua.
3. Deja la vida volar.
4. El cantar tiene sentido.
5. Pajarito herido.
6. Rosaura Lindaura.
7. Pehuenche.
8. El canelazo.
9. Que se vengan los chicos.
10. Décimas del folklore.
11. Qué palabra te dijera.
12. Tapacarí.

Savia Nueva es un conjunto boliviano al que todo amante de nuestra música latinoamericana no puede dejar de escuchar. Este es su primer trabajo discográfico, de 1975, actualmente reditado. El título hace referencia a la canción homónima de Víctor Jara, incluída en el trabajo.
Una de las piezas más conocidas es Paloma, de Savia, grabada por varias agrupaciones; entre ellas Arak Pacha, grupo chileno que la incluyó en Por los senderos del indio, logrando una versión espectacular.

DESCARGAR DISCO
¿Cómo descargar discos?

Luna Monti y Juan Quintero - Lila (2006)

1. Garzas viajeras.
2. Verde romero.
3. Confesiones del viento.
4. Cuando.
5. El Cosechero.
6. Rosario Pastrana.
7. De ida y vuelta.
8. Yerba buena.
9. Caminito.
10. Maricón.
11. Canción de mi ciudad.
12. Airé seré.
13. Al cimbrar de la vida.
14. Chipá.
15. Por la calle abajito.
16. El niño caníbal.
17. Puentes.
18. Gato castigao.
19. Versos chiquititos.

Este es el último trabajo del dúo tucumano que actualmente reside en Buenos Aires. Para quienes no lo conocen, recomendamos escuchar atentamente los arreglos de una de las canciones más lindas del disco, Cuando, compuesta hace ya unos cunantos años por Jorge Fandermole, canta autor nativo de Rosario, provincia de Santa Fé. Puentes y Versos chiquititos son otras de las canciones bellísimas, con una poesía insoslayable; y Chipá, cuya letra describe la receta de la tradicional comida.
El disco está dividido en dos partes. La primera (temas 1 al 13), y una segunda parte especialmente pensada para los más chiquitos (14 a 19) En la edición original se presentan dos cd's con la misma división.

DESCARGAR DISCO
¿Cómo descargar discos?

K'ala Marka - Grandes Éxitos (2006)

1. Jaguar.
2. Padre.
3. Sabor caliente picante.
4. Amazonas.
5. América.
6. Compañera.
7. Aguas claras.
8. Cuando florezca el chuño.
9. Bolivianita.
10. Llamerada.
11. Mamita.
12. Raíces.
13. Baila caliente.
14. Ama Sua Ama Kella Ama Lulla.
15. Esmeralda.
16. Mlakuwawapa.
17. Corazón de piedra.

K'ALA MARKA fue fundado en 1984 en la ciudad de La Paz, Bolivia, por Hugo Gutierrez y Rodolfo Choque, desarrollando en una primera fase una investigación de la música indígena y posteriormente creando un estilo propio, con nuevos sonidos, nueva poesía , nuevos efectos, y una nueva personalidad musical que en el transcurso del tiempo les ha valido para consolidarse como unode los grupos latinoamericanos mas importantes de los últimos años.
Su estilo musical se define por la perseverancia de los sonidos, instrumentalización andina y la introducción complementaria para algunos de sus temas de instrumentos electrónicos y digitales. Estos nuevos aportes a la evolución musical de sus características indígenas y de preservación de la naturaleza , les ha permitido entrar y mantener un éxito muy importante en diferentes paises de Europa, América, Asia, y Africa constituyendose en el grupo latinoamericano de mayores logros artísticos en su publico y la critica internacional, con una participación permanente en los mas importantes festivales y salas o programas de televisión, llevando dignamente la representación de sus origenes.
De igual manera en Bolivia es considerado como el grupo musical mas popular, sobre todo en la juventud, habiendose hecho merecedores de
Discos de Oro y Platino por el récord de ventas de sus diferentes álbumes musicales.

(Tomado de www.kontikiweb.org)

DESCARGAR DISCO

Urubamba (1973)

Era el año 1965 y el grupo “Los Incas”, de Jorge Milchberg, estaba en su apogeo.
París era, por aquel entonces, La Meca del folklore sudamericano, al que se sumaban todos los músicos llegados de allende los mares, bien en peñas, o por las calles del Barrio Latino parisino; especialmente en el punto de encuentro por ellos preferido: L´Escala.
Fue entonces cuando, en el transcurso de un concierto en el Théâtre de l'Est Parisien , coinciden en concierto con el músico Paul Simon, del dúo Simón y Garfunkel, que les propone hacer una producción, deslumbrado por su sonido, y pasan a llamarse, por cuestiones legales, Urubamba .
Esta coincidencia cambiaría sus vidas para siempre.
Jorge Milchberg, su director, compuso y arregló muchísimos temas, pero uno en particular le daría la fama mundial: la recopilación de una melodía tradicional del folklore peruano, datada en el S.XVIII, titulada “Soy la paloma que el nido perdió”, a la que Paul Simon puso la letra en inglés (If I could, como aparecería posteriormente en sus discos).
Posteriormente Urubamba colaboró en otras canciones del músico americano, como Duncan, y grabaron temas en vivo, además del famoso Cóndor Pasa, como Kacharpari, o “Muerte en Santa Cruz”, todos ellos reflejados en el álbum doble “PAUL SIMON IN CONCERT LIVE COMPOSIN' AND THE BAND", grabado en vivo en el Tokyo Budokan, de Japón, el 20 de febrero de 1974, así como en otro disco titulado Live Rhymin´, también en riguroso directo.
El grupo que realizó las giras mundiales lo formaban, Jorge Cumbo, un músico argentino que llegó a París como aventurero y aprendió a tocar la quena en las peñas y en la calle, Emilio Arteaga, un uruguayo que empezó con la percusión y alcanzaría con el tiempo gran maestría en el charango y en otros instrumentos como la antara (flauta de pan), Uña Ramos, un humahuaqueño que alcanzaría gran fama posteriormente como solista debido a su particular sonido en la quena, y Jorge Milchberg, en charango y dirección dirección.
Aunque esta misma formación, en ese orden, se puede ver en la fotografía que aparece en la portada del disco “Urubamba”, este magnífico y único trabajo discográfico que tiene el grupo lo grabaron en 1973 los siguientes músicos : Martín Torres a la guitarra, Uña Ramos, flautas , y Jorge Milchberg en el charango y dirección , contando con la participación del talentoso percusionista Airto Moreira, y sobre todo la ayuda inestimable de Paul Simon en la cabina de sonido y Phil Ramone en la técnica.....

( tomado de http://galeon.hispavista.com/tinobbrodard2/)

1. Urubamba.
2. El corazón del Inca.
3. Canten cantores.
4. Fugitivo en el altiplano.
5. El eco.
6. Caballo de madera.
7. Kacharpari.
8. Campanas de Santa Cruz.
9. Buena nueva.
10. Para Pelusa.
11. Uña.

DESCARGAR DISCO