Seguimos Cantando

Violeta - Ana Prada

2010-07-07T14:04:00.001-03:00

Mon amant de Saint Jean

2010-07-07T13:56:00.001-03:00

2010-07-06T11:56:00.005-03:00

Hay que hacerse de nuevo cada día

(Schwenke y Nilo)

Hay que hacerse de nuevo cada día
poner en un cordel cada derrota
colgar en nuestra historia unos pañales
que digan: "seguimos intentando".

Hay que hacerse de nuevo cada día
ponerse muy temprano los zapatos
que nos lleven hacia el arco iris
donde está la idea, el fruto, el canto.

Tenemos que juntar nuestras verdades
tenemos que reír a toda costa
tenemos que inventarnos la esperanza
hay que hacerse de nuevo cada día.

Hay que pintar de nuevo este paisaje
buscarnos nuevos lentes de contacto
conseguir un nuevo silabario
nuevas carreteras y aeroplanos.

Hay que hacerse de nuevo cada día,
subiendo de la mano la montaña

no harán por nosotros la tarea
de fundar ciudades del mañana.

Tenemos que juntar nuestras verdades
tenemos que reír a toda costa
tenemos que inventarnos la esperanza
hay que hacerse de nuevo cada día.

2010-02-03T08:10:00.004-03:00

Murió Howard Zinn, el historiador que desafió al establishment.

por Mark Feeney (columnista The Boston Globe)

31/01/10

Howard Zinn, historiador de la Universidad de Boston, activista político, temprano opositor a la intervención estadounidense en Vietnam y uno de los principales críticos del presidente de la Universidad de Boston, John Silber, ha muerto de un ataque al corazón en Santa Mónica (California) durante un viaje, según ha comunicado su familia. Tenía 87 años.

«Sus escritos han cambiado la conciencia de toda una generación y han ayudado a abrir nuevos caminos en la comprensión y el significado crucial de nuestras vidas», escribió en una ocasión Noam Chomsky, activista de la izquierda estadounidense y profesor del MIT. «Cuando se llamaba a la acción, uno podía estar siempre seguro de que él estaría en primera línea. Un ejemplo y una guía en la que uno podía confiar.»

Para el doctor Zinn, el activismo era la extensión natural de la revisión de la historia que impartía en sus clases. El libro más conocido de Zinn, A People's History of the United States (1980) no tenía por héroes a los Founding Fathers –muchos de ellos propietarios de esclavos y profundamente vinculados al status quo, como el Dr. Zinn señalaba al comienzo de la obra– sino los granjeros de la Rebelión de Shay y los dirigentes sindicales de la década de los treinta.

Como escribió en su autobiografía, You Can't Be Neutral on a Moving Train (1994), «mis clases estaban animadas desde el principio por mi propia historia. No sólo sería justo con otros puntos de vista, sino que también quería ofrecer algo más que “objetividad”: quería que los estudiantes abandonasen mi clase no mejor informados, sino mejor preparados para renunciar al confort del silencio, más preparados para hablar, para actuar contra la injusticia allí donde la vieran. Todo esto fue, por supuesto, una buena receta para buscarme problemas.»

Ciertamente fue la receta para la disputa entre el Zinn y Silber. Zinn ayudó hasta en dos ocasiones a encaminar el voto de su facultad a destituir al presidente de la Universidad de Boston, quien, a su vez, acusó al Dr. Zinn de incendio (una acusación de la que rápidamente se retractó) y le citó como principal ejemplo de «quienes envenenan todo lo que hay de bueno en el mundo académico.»

El Dr. Zinn fue vicepresidente del comité de huelga cuando los profesores de la Universidad de Boston fueron a la huelga en 1979. Cuando terminó la huelga, él y cuatro colegas fueron acusados de violar sus contratos al rehúsar cruzar un piquete de secretarias. Los cargos contra “los cinco de la Universidad de Boston” pronto fueron revocados.

Howard Zinn nació en Nueva York el 24 de agosto de 1922, hijo de un matrimonio de inmigrantes judíos, Edward Zinn, camarero de profesión, y Jennie (Rabinowitz) Zinn, ama de casa. Asistió a la escuela pública de Nueva York y trabajó en los astilleros de Brooklyn antes de ser alistado en las Fuerzas Aéreas durante la Segunda Guerra Mundial, en la que sirvió en un bombardero de la Octava, alcanzando el rango de alférez y obteniendo la medalla del aire.

Terminada la guerra, Zinn trabajó en una serie de oficios de poca monta hasta que entró en la Universidad de Nueva York gracias a la GI Bill, con 27 años. El profesor Zinn, que había desposado con Roslyn Schechter en 1944, trabajaba por las noches en un almacén cargando camiones para costearse sus estudios. Licenciado en la Universidad de Nueva York, prosiguió sus estudios de doctorado en la Universidad de Columbia. Fue profesor auxiliar en la Universidad de Upsala y profesor invitado en la Universidad de Brooklyn antes de impartir clase en la Universidad Spelman de Atlanta en 1956 en el departamento de historia, impartiendo una asignatura sobre la historia de las mujeres afroamericanas. Entre sus estudiantes se encontraba la novelista Alice Walker, que lo calificó como «el mejor profesor que haya tenido jamás», y Marian Wright Edelman, futura presidenta de la Fundación Children's Defense.

Durante esta época el Dr. Zinn fue un participante muy activo en el movimiento de los derechos civiles. Fue miembro del Comité de coordinación de estudiantes para la no-violencia, la organización más militante de todas las de los derechos civiles de la época, y participó en numerosas manifestaciones.

El Dr. Zinn se convirtió en profesor auxiliar de ciencias políticas en la Universidad de Boston en 1964, en la que fue nombrado profesor titular en 1966.

Su activismo le llevó a postularse en contra de la Guerra de Vietnam. Zinn participó en numerosas charlas y teach-ins, y atrajo la atención de todo el país cuando él y otro destacado antibelicista, el reverendo Daniel Berrigan, visitaron Hanoi en 1968 para reunirse con tres prisioneros liberados por los norvietnamitas.

La participación del Dr. Zinn en el movimiento anti-guerra le llevó a publicar dos libros: Vietnam: The Logic of Withdrawal (1967) y Disobedience and Democracy (1968). Previamente había publicado LaGuardia in Congress (1959) –con el que ganó el premio de la Asociación de Historia Albert J. Beveridge–, SNCC: Los nuevos abolicionistas (1964), The Southern Mystique (1964) y New Deal Thought (1966). El Dr. Zinn también fue el autor de The Politics of History (1970), Postwar America (1973), Justice in Everiday Life (1974) y Declarations of Independence (1990).

En 1988 Zinn se retiró temporalmente de la universidad para impartir conferencias y escribir. En los últimos años se dedicó sobre todo a la escritura de obras teatrales, de las cuales se llevaron a la escena Emma, sobre la dirigente anarquista Emma Goldman, y Daughter of Venus.

El Dr. Zinn (mejor dicho: su principal libro) hizo un cameo en la película de 1997 Good Will Hunting, cuando el protagonista epónimo interpretado por Matt Damon elogia A People's History y anima al personaje interpretado por Robin Williams a leerlo. Damon, que co-escribió el guión de la película, fue vecino de Zinn en su infancia. Damon produciría años después la versión televisiva del libro The People Speak, que se emitió en el Canal Historia en el 2009. Damon también fue el narrador del documental biográfico sobre Zinn: Hozard Zinn: You Can't Be Neutral on a Moving Train.

Su último día de clase en la Universidad de Boston, Howard Zinn terminó la clase treinta minutos antes para unirse a un piquete y animó a los 500 alumnos de su clase a que se unieran a él. Un centenar lo hicieron.

La esposa del Dr. Zinn falleció en 2008. Zinn deja a una hija, Myla Kabat-Zinn en Lexington, un hijo, Jeff de Wellfleet, tres nietas y dos nietos.

NOTA T.: Hay traducción castellana de los dos libros citados en este texto: Nadie es neutral en un tren en marcha (Hondarribia, Argiletxe Hiru, 2001). Traducción de Roser Berdagué Costa; La otra historia de los Estados Unidos (Hondarribia, Argiletxe Hiru, 1997). Traducción de Toni Strubel.

Somos Millones... Hermanos Mejía Godoy

2010-01-23T20:36:00.003-03:00

Las primeras imágenes corresponden a una movilización en la Ciudad de Bs.As -2008- en solidaridad con la lucha del pueblo boliviano...
Dedicado a los irreductibles pueblos del mundo que, haciendo a un lado las fronteras, combaten por la libertad y la verdadera independencia económica, social y cultural...
A Julio López, Luciano Arruga, Otoño, y tod@s los desaparecidos en democracia...
La música es del nicaragüense Mejía Godoy.

La Ventura - Manu Chao con Les Ogres De Barback

2010-01-23T20:21:00.004-03:00

La ventura

Et c'est au cimetière de Clichy
Qu'Angelo retrouva Stéfani
Qui sans s'méfier s'laissait aller à
Fleurir la tombe d'un ami
Mort il y a six mois déjà
D'une méchante p'tite balle dans l'foie

Angelo dit à Stéfani
Oui c'est moi qui ai tué Ventura
Mais toi tu as tiré sur moi
Mon salaud tu vas m'payer ca!
Et il lui logea de sang froid
Une méchante p'tite balle dans l'foie

Paul Carbone est tombé du train
En se tenant le ventre à deux mains
C'était en 1943
Que l'aventure se termina
Paul P Carbone dit Ventura
Plutot mal comme il se doit
Pour un truand sans foi ni loi

C'est au Rat Mort à Pigalle
Un claque à filles de mauvaise vie
Que Stéfani y blessa par balle
Angelo le mafioso
L'a eu de la chance ce vieux salaud!
D's'en tirer comme ca sans trop d'accrocs

ENTRE CHIENS ET LOUPS
QUAND TOMBE LA NUIT

Contigo - Fito Páez y Joaquín Sabina

2010-01-23T20:15:00.005-03:00

Del nuevo disco de Fito No se si es Baires o Madrid, registrado el 24 de abril de 2008 en el Palacio de los Congresos, Madrid, España.

Para un mejor amor (Roque Dalton)

2010-01-23T20:07:00.000-03:00

Nadie discute que el sexo
es una categoría en el mundo de la pareja:
de ahí la ternura y sus ramas salvajes.

Nadie discute que el sexo
es una categoría familiar:
de ahí los hijos,
las noches en común
y los días divididos
(él, buscando el pan en la calle,
en las oficinas o en las fábricas;
ella, en la retaguardia de los oficios domésticos,
en la estrategia y la táctica de la cocina
que permitan sobrevivir en la batalla común
siquiera hasta el final del mes).

Nadie discute que el sexo
es una categoría económica:
basta mencionar la prostitución,
las modas,
las secciones de los diarios que sólo son para ella
o sólo son para él.

Donde empiezan los líos
es a partir de que una mujer dice
que el sexo es una categoría política.

Porque cuando una mujer dice
que el sexo es una categoría política
puede comenzar a dejar de ser mujer en sí
para convertirse en mujer para sí,
constituir a la mujer en mujer
a partir de su humanidad
y no del sexo,
saber que el desodorante mágico con sabor a limón
y el jabón que acaricia voluptuosamente su piel
son fabricados por la misma empresa que fabrica el

Napalm,
saber que las labores propias del hogar
son las labores propias de la clase social a que pertenece

ese hogar,
que la diferencia de sexos
brilla mucho mejor en la profunda noche amorosa
cuando se conocen todos esos secretos
que nos mantenían enmascarados y ajenos.

Sueñan los Nadies...

2010-01-23T20:03:00.003-03:00

Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie derecho, o empiecen el año cambiando de escoba.Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:Que no son, aunque sean. Que no hablan idiomas, sino dialectos. Que no profesan religiones, sino supersticiones. Que no hacen arte, sino artesanía. Que no practican cultura, sino folklore. Que no son seres humanos, sino recursos humanos. Que no tienen cara, sino brazos. Que no tienen nombre, sino número. Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local. Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.
Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie derecho, o empiecen el año cambiando de escoba.Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:Que no son, aunque sean. Que no hablan idiomas, sino dialectos. Que no profesan religiones, sino supersticiones. Que no hacen arte, sino artesanía. Que no practican cultura, sino folklore. Que no son seres humanos, sino recursos humanos. Que no tienen cara, sino brazos. Que no tienen nombre, sino número. Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local. Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.

Les Ogres de Barback - Francia

2010-01-22T13:22:00.005-03:00

Rue de Panam

Dans une rue de Panam
Errant au bord de l'eau,
J'fumais mon Amsterdam
Pour finir au bistrot,
Y avait là deux, trois femmes
Qui faisaient le tapin
Moi, j'aiguisais ma lame
Pour planter les rupins

Les gens de bon quartier,
Les touristes, les vieillards
Aiment bien s'promener
Le long des grands boulevards
Ils achètent des souvenirs
Des tours Eiffel en plastique
Les saltimbanques les font rire
Mais faudrait qu'on leur explique

Qu'il y a d'la merde partout,
De la drogue et surtout
Des jeunes en galère
Qui trafiquent la misère
Ouais ! J'dois bien avouer
Que j'y passe toute mes journées
C'est que parfois à Paris
C'est la joie et la folie

Mais croyez-moi bientôt
Les flics auront du boulot
Car tous les vagabonds
Parlent de révolution
Un jour, toutes nos chansons,
Ouais, vous désarmeront
Il n'y aura plus qu'la folie,
La joie et l'anarchie
La joie et l'anarchie
La joie dans Paris

Radio + Transformación

2010-01-22T13:15:00.001-03:00

Declaración de principios imperdible para quienes apostamos a la radio como herramienta de cambio

Quién puede referirse a la radio sin entusiasmo? Medio de comunicación ideal que tiene aún la palabra, en toda su dimensión de sonido y de sentido, como uno de los ingredientes principales para fraguar su mensaje.

No se ha determinado aún en dónde empieza el pensamiento y termina la palabra. Vida, pensamiento y palabra están íntimamente relacionados, como afirma Fernando Pessoa: «pensar es vivir y sentir no es más que el alimento del pensar». En la radio, pensar, sentir y vivir, se manifiestan con: palabras, efectos de sonido y música, en amalgama, y articulación, tan importante para dar vida al mensaje y hacerlo cautivador, revivificador.

En nuestro mundo contemporáneo no hay muchas oportunidades para reflexionar; a veces parecería, aun en los momentos en que el trabajo permite una pausa, que buscáramos el aturdimiento más que la reflexión. Todavía la radio, como el libro, puede realizar el milagro de llegar a nuestra conciencia mediante la palabra (…)

Hombre, simbolización y palabra, íntimamente unidos en la historia de la cultura, perviven en la radio. El lenguaje de los primeros hombres y el de hoy, mediante la magia de este invento sigue siendo la palabra pronunciada, la expresión oral, el habla, que se dice con todo su sabor, la que se escucha y es capaz de provocar en quien la oye pensamientos y emoción, evocación e interpretación. (…)

¿Qué ha sido la radio?: ¿Información, recreación?, ¿una forma de evasión, o de masificación?, ¿una vía de formación, o de comunicación social? ¿Qué envía?: ¿mensajes verticales?; ¿podría dialogarse mediante la radio?, ¿podría educar?

La radio ha sido un medio de información y recreación, pero también una forma de evasión, de masificación y enajenación más que vía de comunicación social, y se han enviado más mensajes verticales a través de la radio que horizontales. No se ha insistido suficientemente en dialogar con el auditorio y retroalimentar la comunicación, no se ha tomado en cuenta la formación y la educación de un auditorio que se ha multiplicado en progresión geométrica a través de los años.

Indudablemente, todo esto debería realizarse sin olvidar cuáles son las condiciones del lenguaje propio de la radio, sus ventajas y desventajas; no se han aprovechado sus condiciones ventajosas para servir a la población.

Si la palabra adquiere importancia fundamental en una comunicación precisa del mensaje, ¿qué ocurre cuando en la radio debe articularse con los efectos de sonido, las pausas, la música, en un mensaje que no puede volverse a releer, ni a escuchar?; ¿pierde calidad la palabra?, ¿pierde fuerza?

En un buen programa de radio la palabra se engarza y brilla destacándose mediante los demás elementos del mensaje radiofónico: la palabra en una canción, la palabra en una noticia, en funciones diferentes, cumple con el objetivo de comunicar en la misma lengua, y de acuerdo con la experiencia vital del grupo al que se dirige. (…)

Sin embargo, siguen planteándose las mismas preguntas: ¿radio sólo para un sector de la población?, ¿radio para un grupo selecto?, ¿radio para una mayoría de población que no lee ni escribe y necesita urgentemente educación? (…) ¿Radio para quiénes? y ¿radio para qué? ¿Cómo hacer radio?, ¿cómo comunicarse actualmente con millones y millones de hispanoamericanos tercermundistas en forma adecuada? y ¿cómo convertir la comunicación de masas en comunicación social?

Reiteramos la afirmación: radio para todos, comunicación que sea capaz de seguir transformando el mundo, y lo convierta en más humano, más habitable no para los pocos, no para pequeños grupos sino para todos. Radio que contemple los principales problemas de nuestro estar en este mundo, y permanecer en una sociedad donde participemos todos: hombres y mujeres, pobres y ricos, aspirantes todos y cada uno a una vida mejor. Radio para la libertad, aunque esta palabra haya perdido su verdadera significación, radio para la concordia y la democracia; no radio para comunicación masiva, radio para comunicación social. (…)

Para iluminar nuestro mundo con la gracia, la creatividad y la ironía, con el ingenio y el genio, características del arte que se han de incorporar en la creación de los programas. Mediante la educación a través del arte se lograría «humanizar el querer de la gente» (…)

Mario Kaplún, en su libro Producción de Programas de Radio, no solamente nos ilustra sobre producción también se refiere problema del destinatario de los mensajes, así como del propósito transformador, cultural y educativo de la radio. (…)

Para Kaplún es necesario partir de una serie de redefiniciones que permitirían hacer posible «que se identifique cultura con la vida, más que con el museo. Cultura no es coto cerrado de especialistas. Cultura es lo que sirve al hombre, lo que le sirve a la comunidad para su propia construcción social y humana, cultura es conciencia para comprender mejor el propio mundo».

De acuerdo con Kaplún, la educación radiofónica se define en un sentido amplio como todas las emisiones que procuran «la transmisión de valores, la promoción humana, el desarrollo integral del hombre en su comunidad; las que se proponen elevar el nivel de conciencia, estimular la reflexión y convertir a cada hombre en agente activo de la transformación de su medio natural, económico y social».

Así la educación radiofónica, no sólo se realizaría a través de emisoras especializadas, y con programas estáticos, poco atractivos, sino a través de radioteatros, foros populares, programas periodísticos y musicales, y muchos otros formatos que la creatividad intuya. Paul D. Boyd, citado por Kaplán, opina: «la radio, el medio de mayor penetración en nuestros países, aparece como la solución más idónea para impulsar la educación y la cultura populares». Como lo señala un estudio de la UNESCO, «la radio, única técnica de comunicación avanzada que se ha incorporado realmente al Tercer Mundo, que se ha expandido y culturizado ampliamente. Con la miniaturización y la transistorización, que permiten costos muy bajos, la radio está llamada a revelarse cada día más como un instrumento bien adaptado a las culturas fundadas en la transmisión oral y en los valores escritos».

De acuerdo con las cifras que anota Kaplún, el 61 por ciento de la población en América latina escucha radio, y en este porcentaje están los sectores más humildes, y más carentes, más necesitados de educación. (…) Educación que cultivaría más la inteligencia que la memoria. En un constante ejercicio de inteligencia y voluntad, una educación liberadora que devuelva al hombre su propia humanidad. Señala Bordenave finalmente que «el mayor triunfo de este tipo de educación es la toma de conciencia de la propia dignidad, del propio valor como persona, de la libertad esencial que el hombre tiene para realizarse plenamente como tal en su entrega libre a los demás hombres».

De aquí es necesario partir, de una radio educativa y cultural, de una radio de transformación, y sin entrar de lleno en el tema de la producción, sí podríamos enumerar algunos de los problemas que entraña ésta dirigidos más específicamente a lo fundamental para nosotros, la palabra.

Es el nivel del habla la base del lenguaje radiofónico, y precisamente la clave de la importancia educativa de la radio reside en que si todos hablamos, pocos escriben, desde el principio de la escrituras hasta nuestros días. (…)

Del hablar al escribir, la modulación de la voz se pierde, y el suspiro, el llanto, el asombro que sólo en los más destacados testimonios literarios permanecen. La radio, como las rosas, tiene una precaria permanencia en el aire, pero suele ser como ellas, inolvidable su mensaje, siempre que se convierta en un testimonio de significación y belleza.

La radio puede hacernos presentes una serie de florecimientos, ya que si no nos trasmite el mensaje corporal de los actores, como en televisión, por ejemplo, sí puede acentuar la presencia viva de lo que se expresa mediante el auxilio de los efectos de sonido y la música.

En la radio no hay escritura, pero sí tienen sus mensajes puntuación, acentuada por medio de los puentes musicales, y la música de fondo auxilia en los clímax o sitúa dentro de un marco referencial.

En radio, como en poesía, empleamos imágenes, metáforas y todos los elementos sugerentes, intensos, emotivos. (…) El mensaje debe ser configurado, y dentro de su estructura encerrar lo más significativo y sugerente, para que se cumpla la función de hacer pensar, y de profundizar en la sensibilidad de quienes escuchan.

Como en la prosa literaria, la primordial función consistirá en trasmitir el pensamiento en forma lógica y clara, sin olvidar la función divulgadora (…)

La radio es oral, la radio por tanto transmite su mensaje de comunicación hablando: precisamente por esto puede ser el medio de equilibrio, la que enriquezca el vocabulario, la que evite las incorrecciones, la que divulgue la norma culta, sin solemnidades ni rigidez.

La realidad es poderosa. También la imaginación que tiende un puente entre la realidad y la ficción para conducir desde lo que es a lo que podría ser, a lo que debe ser. Si olvidamos la realidad caemos en la locura, si olvidamos la ficción nuestro mundo empobrecido no será objeto de nuestra preferencia.

La radio se mueve entre la realidad y la ficción (no olvidemos que lo contrario de ficción no significa verdad, sino realidad informe).

Lengua y habla, realidad y sueño, palabras revitalizadoras para un mensaje de radio que eduque, transforme, inserte de manera más firme sus mensajes sin clausurar la riqueza de las diferencias culturales, son en concreto propuestas para una radio que sirva a la comunidad, y a cada uno de los que la integran.

Fuente: http://congresosdelalengua.es/zacatecas/ponencias/radio/comunicaciones/castro.htm
Esta nota es un fragmento de la ponencia de la escritora mexicana Dolores Castro en el I Congreso Internacional de la Lengua Española.

El alma de los verdugos - 1º parte

2010-01-22T12:10:00.007-03:00

Baltasar Garzón y Vicente Romero retratan la represión argentina en "El alma de los verdugos"
El documental explora la manera de ser, pensar y sentir de los torturadores y cuenta con testimonios sobrecogedores de víctimas y verdugos.

Nota de Seguimos Cantando: Cabe destacar que luego del Pacto de La Moncloa, el Estado Español planteó una "reconciliación nacional" que pretendió ocultar los crímenes de lesa humanidad cometidos por el franquismo. Esto es, el perdón a los verdugos para el repunte del capital.
La reconciliación nacional, que no es mas que la subsunción de las clases populares con respecto a los sectores dominantes, implica un retroceso en lo que a DDHH concierne.
B. Garzón debería, sumado a su positivo accionar en relación a la dictadura fascista argentina, ahondar en la memoria histórica de los países ibéricos subsidiando el reclamo de Juicio y Castigo, sin perdón ni olvido, que ha opacado el monárquico Estado español.

El retorno de Illapu...

2009-07-18T13:24:00.002-03:00

2008-03-18T12:17:00.003-03:00

Para seguir viviendo, uno de los discos que aún me estremecen; me llenan de nostalgia y esperanza...

2007-12-18T22:41:00.000-03:00

La ira de los niños que viven en la miseria no la calmarán con video juegos, centros comerciales ni antidepresivos...

A- Lo nuestro no es nada comparado con la violencia de ustedes. El Estado los legitima…
B- ¿Qué hace con tanto dinero? Acumula cosas, enormes y caras… autos, una mansión, un yate… todo para que se sepa que usted es un privilegiado… ¿para qué quiere más?
C- Vivimos en democracia. No debo justificar las cosas que pagué con mi trabajo.
A- Falso. Vivimos en una dictadura capitalista. Lo que tiene, lo robó…
C- Puedo comprar más cosas porque trabajé más que los demás. Tuve las ideas justas en el momento justo. No soy el único, cualquiera puede conseguir lo mismo…
A- Todo un luchador, ¿no?
B- En Indonesia muchos trabajan como usted pero no ganan 30 millones, sino 30 euros por mes. Quizá tengan buenas ideas pero no tienen ni para el autobús.
C- Lo siento, no nací en Indonesia…
A- Es la base del sistema, explotar a los otros, así no pueden reaccionar…
C- El sistema no cambiará, está en la naturaleza humana no preocuparse por los demás.
Además, la mayoría de la gente sólo es feliz cuando compra cosas.
A- ¿Feliz? ¿Cree que la gente es feliz?... mire a su alrededor. Baje de su auto y camine por las calles. ¿Ve gente feliz? Parecen animales asustados… hay que verlos de noche en sus sillones… pegados a la TV… escuchando a zombis de moda que hablan de la felicidad perdida. Recorra la ciudad. Verá la mugre, el hacinamiento… las masas en los centros comerciales. Parecen robots. Nadie conoce a nadie. Buscan la felicidad… pero ustedes se la robaron. Esa es la realidad, y usted lo sabe…
Pero le tengo una novedad. La máquina está sobrecalentada. Su tiempo se agota. Nade en su tecnología de mierda. La gente está llena de ira. La ira de los niños que viven en la miseria… viendo cine norteamericano… las enfermedades mentales aumentan; asesinos seriales, almas destrozadas, violencia gratuita… no los calmará con video juegos y centros comerciales, ni con antidepresivos. Su sistema de mierda no se soporta más…

( de el film Los Edukadores )

One Blood - Lila Downs

2007-12-13T20:15:00.000-03:00

Imágenes de El Salvador

2007-11-07T23:22:00.000-03:00

Afiche estudiantil de la Universidad de Buenos Aires

2007-10-27T01:45:00.001-03:00

1967 - 2007: Che, hasta la victoria, siempre!

2007-10-21T10:23:00.001-03:00

Que no muera la esperanza
ni el combate
ni el amor

En el día de la mama...

2007-10-21T10:17:00.001-03:00

2007-10-01T13:45:00.001-03:00

Bolivia corazón de América

Xochipilli

2007-09-05T17:54:00.001-03:00

Xochipilli, Príncipe Flor, el dios de la música, el canto y los placeres terrenales.

(Civilización Azteca - México)

Wayramanta en La Casa de Cultura de Avellaneda

2007-08-25T10:36:00.000-03:00

Wayramanta interpretando Jacha Sikuris

2007-08-25T10:31:00.000-03:00

Fito Páez - Del 63 (1984)

2007-08-16T16:36:00.000-03:00

Del sesenta y tres
Tres agujas
Viejo mundo
La rumba del piano
Cuervos en casa
Sable chino
Rojo como un corazón
Canción sobre canción
Un rosarino en Budapest

Este es el primer disco de Fito... ¡Cómo no tenerlo en cuenta si nos acompañó durante nuestra infancia, nuestras primeras canciones, los más lindos besos y amores!

DESCARGAR DISCO

Ricardo Vilca... por siempre

2007-08-16T15:45:00.001-03:00

Por Karina Micheletto

La Quebrada de Humahuaca es inaprensible para el ojo del visitante. Un pueblo como Huamahuaca lo es, así fijado en el tiempo y el espacio, una perfecta postal de tonos ocres. Uno puede ir y volver a la Quebrada, admirar una y otra vez tanta belleza distinguible de lo conocido, pero nunca alcanzará a capturarla del todo. Los ojos del que llega siempre serán extranjeros, extrañados; tanto más si son los de esos visitantes que pretenden no serlo, en ese gesto siempre patético del disfrazado. El oído del visitante, en cambio, es capaz de captar algo de todo ese paisaje inaprensible; puede guardarlo en la memoria como una presencia cierta, verdadera. La música tiene esa virtud poderosa: la de tender puentes, y hasta hacer desaparecer distancias. Ricardo Vilca fue uno de los que ofrecieron, desde la Quebrada, algunos de esos puentes posibles. Refinada y típica a la vez, sabia, podría decirse, jamás domesticada, su música fue para muchos una forma de descubrir, conocer y admirar el paisaje quebradeño. Ricardo Vilca falleció ayer a los 54 años, tras sufrir una neumonía que derivó en complicaciones hepáticas. Su música seguirá contando y cantando a la Quebrada más allá de las fronteras regionales, aun cuando el mismo autor no quiso, no supo o no pudo dejar Humahuaca para encarar lo que hoy se conoce como carrera artística.

Entre los puentes que tendió Ricardo Vilca están los que llegaron a los más jóvenes junto a la música de Divididos o de León Gieco. Los primeros incorporaron, no bien lo descubrieron, su tema “Guanuqueando” (que Vilca había compuesto en honor a su amigo, el instrumentista Carlos Guanuco), invitándolo a tocar con ellos en varias ocasiones. Gieco le puso letra a su “Plegaria de sikus y campanas”, con un nuevo nombre, “Rey mago de las nubes”. En Humahuaca, y en ocasiones especiales como la fiesta del Tantanakuy, a Vilca lo hacía feliz mostrar esta obra con las campanas de la iglesia principal de su pueblo, las mismas que, según explicaba, influían determinantemente en la musicalidad con la que parecen nacer dotados todos los lugareños, que “escuchan y aman este sonido desde la panza de las guaguas”, según decía Vilca, en el tono bajo de su voz.

Hijo de un empleado del ferrocarril que fue maquinista de una locomotora a vapor, Vilca fue incorporando a su música los sonidos que lo rodeaban. El viento y el silencio profundo de la Quebrada, el vuelo de las aves y el andar de las llamas, y también las campanas de la plaza, o el tren que llevaba a su padre, suenan en su música. Por eso hizo canciones como “El último tren”, que llevan el sonido de la máquina en marcha. “En la Puna cada ruido merece su atención. Yo los escucho, me inspiro y los musicalizo”, explicaba en una entrevista a este diario. También supo incorporar la música clásica, que amaba y admiraba: en su “Homenaje a Bach”, por ejemplo, hizo sonar y bailar a Johann Sebastian en plena Puna.

Compositor, cantante, guitarrista, Vilca fue también maestro de música, un oficio que, ejercido en lugares como Humahuaca o Tilcara, lo transformó en maestro rural, y en San Salvador de Jujuy lo llevó al conservatorio. Tenía “estrategias” para enseñar. Entre otras, el Himno Nacional y “Aurora” en ritmo de carnavalito. “A los alumnos no les gusta cantar el Himno tradicional. Se aburren. En cambio así lo cantan, aprenden y se divierten”, explicaba. Contaba que su música también se había nutrido de su labor docente. Todos los domingos, religiosamente, actuaba en la Casa del Tantanakuy de Humahuaca, “un honor para el lugar”, tal como lo recuerda con agradecimiento el músico Juan Cruz Torres, coordinador de ese centro cultural.

Antes de hacer su propia música, Vilca tocó en conjuntos como Sonido Libre, donde abundaba la cumbia. Con el grupo Ricardo Vilca y sus Amigos grabó los discos Música del Altiplano. La Magia de mi raza (1993), Nuevo día (2000) y Majada de sueños (2003). Películas de distinta calidad también llevan su música, que en ocasiones termina siendo un paisaje más verdadero que el de esas imágenes consumidas por extranjeros con ganas de exotismo en museos de la Recoleta: Río arriba, de Ulises de la Orden (que sigue en cartel en el Malba); Una estrella y dos cafés, de Alberto Le-cchi; El destino, de Miguel Pereyra, que se estrena el próximo jueves. Entre los reconocimientos oficiales figura el que en 1983 recibió de la Unesco, por su contribución cultural a la Quebrada.

El municipio de Humahuaca declaró tres días de duelo con la bandera a media asta e invitó a un cese de actividades en el sector privado para despedir hoy los restos del músico. Ayer, mientras el sol se ponía, los amigos músicos de Vilca (los integrantes del grupo Ricardo Vilca y sus Amigos, pero también todos los músicos de Humahuaca, que, se sabe, son muchos) esperaban la llegada de los restos desde San Salvador de Jujuy, donde Vilca había sido internado hacía dos semanas. Iban a despedir al amigo con su música, transformando la pena en un baile compartido. (Tomado de Página/12, 20 de junio de 2007)

Guanuqueando (dedicada a Carlos Guanuco)

Verteros de labios quebrados
Zampoñas y quenas sonando
Antiguo respiro en la boca
Besos, besos de mi raza.
Perdido en la noche el silencio
La tarde que se hace distancia
Misterios que el tiempo descifra
Ése, ése es su respiro.

Siento, quenas que en el viento huyen
Trayendo amores y silencios de las peñas
Que encierran el sol en su corazón.

Entre airampos de luna
Zampoñas que en el viento huyen
En viaje buscando el cielo un cóndor va
Como mi ser resucitará buscando la luz.

Siento quenas que en el viento huyen
Trayendo amores y silencios de las peñas
Que encierran el sol en su corazón.

La Conversa - El Agujero (2005)

2007-08-16T09:17:00.000-03:00

Mi retrato
El agujero
Para ser tamborero
La atrapada
Tu misterio
Cada persona
Reina verde
El suceso
Bienvenida
Lo que quiera encontrar
Zamba nocturna
La PerezSosa
Reseña de una mosca
La plaza, las moscas
Pozo profundo
Adelante
De la montaña
Procesión

Mi Retrato

Miro mis ojos y veo los tuyos,

llevan el brillo de tu inspiración.

Miro en mis ojos el azul del cielo,

y un barquito navega en mi cariño.

Miro mis ojos y veo los tuyos,

vuelo de colores sobre mi piel.

Miro mis ojos y veo los tuyos,

un arco iris pintado sobre tu cara,

tu pelo y mi alma.

Miro mis ojos, veo los tuyos,

en mi retrato, tu corazón.

Y se ilumina el pincel, con cansancio fiel,

obrero de mil ojos de miel.

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Blanche D

2007-08-16T08:30:00.001-03:00

Blanche D.

Lavar todo con cloro, contra nosotros.

La primavera viene como una guirnalda

china y sin pasado.

La primavera viene,

flores de ácido en una placa de metal.

Afuera, siesta agria,

afuera, el tiempo,

un resplandor agita las cortinas.

“Yo había pedido rosas.” “Rosas, dije.”

¿Qué clase de hotel es este?

Mis minutos pasan sin mi vida.

Sueño con tigres, el tiempo se detiene

sobre detalles, puntos: accidentes,

sobre luminosas cicatrices.

Y mi poesía es como la tintura

del pelo de un cadáver.

¿De dónde sacan los locos su alegría?

Dibujan corazones,

esperan otra cosa que la muerte.

Cuando me muera, ¿habré significado?

Desayunaba yo con una rosa

siempre fresca, siempre diferente;

¿Podré con el horror de un jarro de metal?

Aquí, se está sin sombra.

Nos han arrancado las palabras como dientes.

(Beatriz Vignoli, Soliloquios)

Silencio

2007-08-13T13:09:00.001-03:00

La vida, tan compleja ella, ofrece distintas posibilidades sobre el silencio.

Silencio por un duelo, silencio por la soledad en que nos encontramos, silencio porque no hay nada que decir, silencio como parte de la notación musical…

Pero el silencio no es unívoco, no reconoce un solo significado. El silencio es una construcción cultural, un modo humano de ver, entender y reaccionar ante ciertos eventos, ante ciertas “cosas” de la vida.

Podemos asegurar, de todas maneras, que el silencio no es la ausencia de sonido.

De ninguna manera.

El silencio habla.

El silencio grita, aturde.

El silencio es a veces la ominosa, oscura, vergonzante, temblorosa cortina de las agachadas, de las miserias personales o sociales.

¿O no grita el silencio que reina sobre los campos de concentración, ahora vacíos, en cualquier parte del mundo?

¿O no dice el silencio que muchos asesinos guardan ante la acusación, ante el veredicto o ante la mismísima impunidad?

Jaque al Rey cree que el silencio calla lo que no se puede o no se quiere gritar. Y sin embargo, grita… vaya contradicción ¿no?.

TODAS las sociedades tienen silencios.

Mala noticia.

Muy mala noticia.

Julio López está tapado de silencio y sin embargo grita…

¿Escuchás?

Ayudanos a romper la cadena de silencio que rodea la desaparición de Julio López. Reenvía este mensaje a todos tus contactos. Entre todos podemos mover el tablero. Jaque al Silencio. Jaque al Olvido. Jaque al Rey. (www.jaquealrey.org)

Savia Nueva - Deja la vida volar... (1975)

2007-08-07T00:53:00.001-03:00

Paloma.
Coplas para la pascua.
Deja la vida volar.
El cantar tiene sentido.
Pajarito herido.
Rosaura Lindaura.
Pehuenche.
El canelazo.
Que se vengan los chicos.
Décimas del folklore.
Qué palabra te dijera.
Tapacarí.

Savia Nueva es un conjunto boliviano al que todo amante de nuestra música latinoamericana no puede dejar de escuchar. Este es su primer trabajo discográfico, de 1975, actualmente reditado. El título hace referencia a la canción homónima de Víctor Jara, incluída en el trabajo.
Una de las piezas más conocidas es Paloma, de Savia, grabada por varias agrupaciones; entre ellas Arak Pacha, grupo chileno que la incluyó en Por los senderos del indio, logrando una versión espectacular.

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Luna Monti y Juan Quintero - Lila (2006)

2007-08-06T23:20:00.001-03:00

Garzas viajeras.
Verde romero.
Confesiones del viento.
Cuando.
El Cosechero.
Rosario Pastrana.
De ida y vuelta.
Yerba buena.
Caminito.
Maricón.
Canción de mi ciudad.
Airé seré.
Al cimbrar de la vida.
Chipá.
Por la calle abajito.
El niño caníbal.
Puentes.
Gato castigao.
Versos chiquititos.

Este es el último trabajo del dúo tucumano que actualmente reside en Buenos Aires. Para quienes no lo conocen, recomendamos escuchar atentamente los arreglos de una de las canciones más lindas del disco, Cuando, compuesta hace ya unos cunantos años por Jorge Fandermole, canta autor nativo de Rosario, provincia de Santa Fé. Puentes y Versos chiquititos son otras de las canciones bellísimas, con una poesía insoslayable; y Chipá, cuya letra describe la receta de la tradicional comida.
El disco está dividido en dos partes. La primera (temas 1 al 13), y una segunda parte especialmente pensada para los más chiquitos (14 a 19) En la edición original se presentan dos cd's con la misma división.

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K'ala Marka - Grandes Éxitos (2006)

2007-08-04T18:44:00.001-03:00

Jaguar.
Padre.
Sabor caliente picante.
Amazonas.
América.
Compañera.
Aguas claras.
Cuando florezca el chuño.
Bolivianita.
Llamerada.
Mamita.
Raíces.
Baila caliente.
Ama Sua Ama Kella Ama Lulla.
Esmeralda.
Mlakuwawapa.
Corazón de piedra.

K'ALA MARKA fue fundado en 1984 en la ciudad de La Paz, Bolivia, por Hugo Gutierrez y Rodolfo Choque, desarrollando en una primera fase una investigación de la música indígena y posteriormente creando un estilo propio, con nuevos sonidos, nueva poesía , nuevos efectos, y una nueva personalidad musical que en el transcurso del tiempo les ha valido para consolidarse como unode los grupos latinoamericanos mas importantes de los últimos años.
Su estilo musical se define por la perseverancia de los sonidos, instrumentalización andina y la introducción complementaria para algunos de sus temas de instrumentos electrónicos y digitales. Estos nuevos aportes a la evolución musical de sus características indígenas y de preservación de la naturaleza , les ha permitido entrar y mantener un éxito muy importante en diferentes paises de Europa, América, Asia, y Africa constituyendose en el grupo latinoamericano de mayores logros artísticos en su publico y la critica internacional, con una participación permanente en los mas importantes festivales y salas o programas de televisión, llevando dignamente la representación de sus origenes.
De igual manera en Bolivia es considerado como el grupo musical mas popular, sobre todo en la juventud, habiendose hecho merecedores de
Discos de Oro y Platino por el récord de ventas de sus diferentes álbumes musicales.

(Tomado de www.kontikiweb.org)

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Urubamba (1973)

2007-08-04T01:23:00.000-03:00

Era el año 1965 y el grupo “Los Incas”, de Jorge Milchberg, estaba en su apogeo.
París era, por aquel entonces, La Meca del folklore sudamericano, al que se sumaban todos los músicos llegados de allende los mares, bien en peñas, o por las calles del Barrio Latino parisino; especialmente en el punto de encuentro por ellos preferido: L´Escala.
Fue entonces cuando, en el transcurso de un concierto en el Théâtre de l'Est Parisien , coinciden en concierto con el músico Paul Simon, del dúo Simón y Garfunkel, que les propone hacer una producción, deslumbrado por su sonido, y pasan a llamarse, por cuestiones legales, Urubamba .
Esta coincidencia cambiaría sus vidas para siempre.
Jorge Milchberg, su director, compuso y arregló muchísimos temas, pero uno en particular le daría la fama mundial: la recopilación de una melodía tradicional del folklore peruano, datada en el S.XVIII, titulada “Soy la paloma que el nido perdió”, a la que Paul Simon puso la letra en inglés (If I could, como aparecería posteriormente en sus discos).
Posteriormente Urubamba colaboró en otras canciones del músico americano, como Duncan, y grabaron temas en vivo, además del famoso Cóndor Pasa, como Kacharpari, o “Muerte en Santa Cruz”, todos ellos reflejados en el álbum doble “PAUL SIMON IN CONCERT LIVE COMPOSIN' AND THE BAND", grabado en vivo en el Tokyo Budokan, de Japón, el 20 de febrero de 1974, así como en otro disco titulado Live Rhymin´, también en riguroso directo.
El grupo que realizó las giras mundiales lo formaban, Jorge Cumbo, un músico argentino que llegó a París como aventurero y aprendió a tocar la quena en las peñas y en la calle, Emilio Arteaga, un uruguayo que empezó con la percusión y alcanzaría con el tiempo gran maestría en el charango y en otros instrumentos como la antara (flauta de pan), Uña Ramos, un humahuaqueño que alcanzaría gran fama posteriormente como solista debido a su particular sonido en la quena, y Jorge Milchberg, en charango y dirección dirección.
Aunque esta misma formación, en ese orden, se puede ver en la fotografía que aparece en la portada del disco “Urubamba”, este magnífico y único trabajo discográfico que tiene el grupo lo grabaron en 1973 los siguientes músicos : Martín Torres a la guitarra, Uña Ramos, flautas , y Jorge Milchberg en el charango y dirección , contando con la participación del talentoso percusionista Airto Moreira, y sobre todo la ayuda inestimable de Paul Simon en la cabina de sonido y Phil Ramone en la técnica.....

( tomado de http://galeon.hispavista.com/tinobbrodard2/)

Urubamba.
El corazón del Inca.
Canten cantores.
Fugitivo en el altiplano.
El eco.
Caballo de madera.
Kacharpari.
Campanas de Santa Cruz.
Buena nueva.
Para Pelusa.
Uña.

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Quilapayun - Darle al otoño un golpe de ventana para que el verano llegue hasta diciembre (1981)

2007-08-03T20:42:00.000-03:00

Comentarios y deseos.
Darle al otoño un golpe de ventana...
Entre morir y no morir (con Catherine Ribeiro)
Balada del hombre que se calló la boca.
Playa del sur.
Lunita de lejos.
Caminante, sigue.
Cuándo, Valparaíso.
Memento.
Monólogo de la cabeza de Murieta.
Locomotora.
Niño araucano.

Un trabajo no tan difundido de los Quila, con bellas canciones como Lunita de lejos y Memento.

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Alí Primera - Grandes Canciones II

2007-08-03T19:21:00.001-03:00

Basta de hipocresía.
Camarada.
Canción panfletaria.
Canción para los valientes.
Canción para Mercedes.
Cuando las águilas se arrastren.
El cantor de Bolivia.
Esclavos de esclavos.
Esconderse en la flor.
Estar cerca del Riachuelo.
Hay que aligerar la carga.
Juanita la lavandera.
La patria es el hombre.
Los dos pichones morenos.
Los pies de mi ñiña.
Sólo para adultos.
Tía Juana.
Tonada de un pueblo amanecido.
Tu palabra.
Vas caminando sin huellas.
Yo vengo de donde usted no ha ido.

El Segundo volumen de Grandes Canciones de Alí Primera. Esta vez, acompañado de la carátula del disco Al pueblo lo que es de César.

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Alí Primera - Grandes Canciones I

2007-08-03T17:56:00.000-03:00

1-Agua clara Nicaragua.
2-Al pueblo lo que es del césar.
3-América Latina obrera.
4-Amor en tres tiempos.
5-Canción en dolor mayor.
6-Canto Oriental.
7-Caña clara y tambor.
8-Comandante amigo.
9-El despertar de la historia.
10-El gallo pinto.
11-Inolvidable Ho Chi Minh.
12-La guerra del petróleo.
13-La patria buena.
14-Madre, déjame luchar.
15-No basta rezar.
16-Tania.
17-Techos de cartón.
18-Vamos gente de mi tierra.
19-Vístanse de fiesta.
20-Yo no se filosofar.

En este primer volumen una veintena de canciones de "EL Cantor del Pueblo Venezolano." Adjuntamos la carátula del disco Con el sol a medio pelo. Que lo disfruten.

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Por Cuba y Vietnam - Rolando Alarcón (1971)

2007-08-02T20:30:00.000-03:00

1-Pregúntale a Cuba, hermano.
2-Sin bandera.
3-Se llama Fidel.
4-Carta al Che.
5-En el Valle del Yuro.
6-Las doradas colinas de Bin Thuan.
7-Hermano, hermano... llorarás.
8-Su nombre puede ponerse en verso.
9-Algún día, Vietnam.
10-Cueca por Vietnam.

Material del compositor chileno de alto valor histórico y artístico. Para quienes no lo ubican, una ayudita: tal vez habrán escuchado en alguna ocasión canciones de la Guerra Civil Española -como Canción de los soldados- interpretadas por él.

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Pobrecito mi país, de Los Guaraguaos (1980)

2007-08-02T05:37:00.002-03:00

Junto al disco que aquí presentamos, agregamos un puñado de canciones pertenecientes a otros trabajos de Los Guaraguaos (Venezuela).

Podrán escuchar algunas de las piezas que fueron incluídas en el film de Luis Mandoki sobre la guerra civil en El Salvador, Voces Inocentes www.vocesinocentes.com

El cangrejo.
Campesino de mi patria.
Hermano dame tu mano.
Pobrecito mi pais.
Canta, cantor.
Canción para ti.
Clemencia.
Madre.
Sentimiento isleño.
Obrero acepta mi mano.
Techos de cartón.*
Pobrecito mi país.*
El sombrero azul.*
Soldado amigo.*
Voy camino de mi tierra.*
Caminante.*
Otra vez.*
Perdóneme tío Juan.*
Porqué no unirnos?*
Que vivan los estudiantes.*
Caña clara y tambor (por Alí Primera)*
No basta rezar.*
El campesino.*
Qué pasa en el mundo.*
Iré cantando.*
Nunca la esperanza.*
Obrero acepta mi mano.*

(* extras)

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ESENCIAL, nuevo disco de Inti-Illimani (2007)

2007-08-02T03:17:00.000-03:00

1- Arroz con cocolón.
2- Danza verde.
3- Danza Mediterránea.
4- El lazo.
5- Montilla.
6- Lanto de luna.
7- Tacacoma.
8- Tan sólo amando el hombre camina.
9- Corocora con tucán.

10- Cantares invisibles.

11- Canzone de pescatore.
12- Doña Flor.

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2007-07-31T02:37:00.001-03:00

Afiches históricos de Quilapayún

2007-07-31T02:04:00.001-03:00

Aquí unas pocas imágenes de los Quila para seguir rindiendo tributo a los conjuntos latinoamericanos que han alimentado nuestra infancia, nuestro presente y nuestra lucha.

Aniversario de “La noche del apagón” en Ledesma.

2007-07-30T20:10:00.000-03:00

“En esa época, quien disponía de la energía para todos los pueblos era el ingenio Ledesma, ellos eran quienes distribuían la luz”, explica Julio Gutiérrez, miembro de CAPOMA (Centro de Acción Popular Olga Márquez Arédez por los Derechos Humanos).

Esta organización funciona actualmente en una parte de la casa de Olga Márquez de Arédez, una luchadora incansable que falleció en 2005, esposa del médico Luís Arédez, quien fue arrancado de su casa la noche del 27 de julio.

La vinculación entre el ingenio Ledesma y el accionar del aparato represivo fue denunciada por numerosos testigos y no se limitó solamente a facilitar los cortes de luz para que el operativo quedara en la sombra.

“Corrí hasta mi casa y vi las camionetas de Ledesma actuando con total impunidad, acorralando gente y llevándosela en sus móviles. Luego eran conducidas a la base de Gendarmería que estaba adentro del ingenio”, testificó Ricardo Arédez, hijo de Luis y Olga.

Las 400 personas que se secuestraron esas noches tuvieron diferentes destinos. Algunas fueron trasladadas al penal de la ciudad de Jujuy, y muchas de ellas derivadas al centro clandestino de detención Guerrera. Algunas fueron liberadas a los pocos días, otras paseadas por varias cárceles y centros clandestinos del país durante meses, y treinta continúan desaparecidas.

Ernesto Saman, uno de los que vivió para contar la historia

Fue uno de los centenares de secuestrados y detenidos entre la semana del 20 al 27 de julio de 1976 en Ledesma. En diálogo con télam.com.ar, relató los momentos de terror que vivió durante su cautiverio.

Ernesto Saman fue una de las casi 400 personas secuestradas y detenidas entre la semana del 20 al 27 de julio de 1976 en el partido de Ledesma, Jujuy. Después de pasar por distintas unidades penales y por el centro clandestino de detención Guerrero, fue liberado en abril de 1978.

“Las marcas son de todo tipo, físicas, psicológicas y sociales, porque todavía hoy la sociedad de Ledesma sigue siendo muy cerrada”, explica Ernesto, a quien todavía le tiembla la voz cuando comienza a relatar los hechos. En aquel entonces tenía 23 años y era empleado administrativo en el ingenio Ledesma. Estaba casado y tenía un bebé de siete meses.

Cuando el 20 de julio de 1976 se produjo el primer apagón, él se encontraba festejando el cumpleaños de su madre en la casa de ella. Al principio no los sorprendió, así que sacaron velas y continuaron con el agasajo, pero a los pocos minutos comenzaron a escuchar el movimiento de los autos que frenaban y arrancaban velozmente, y seguido a esto los gritos y los ruidos de las puertas pateadas. Entonces comenzó a invadirlos el miedo y Ernesto decidió que pasarían la noche allí.

Al día siguiente, cuando fue a su casa –vivían con su abuela- le dijeron que lo habían ido a buscar a la noche y que le habían dejado una nota diciéndole que se presentara a la seccional 24 de policía. Y Ernesto, que ni siquiera sospechaba que Argentina estaba en el mismo infierno, se presentó.

“Ahí me dijeron que quedaba detenido a disposición de las autoridades militares, y me enteré del raid de la noche anterior. Escuché que habían levantado por lo menos a 200 personas y que algunos ya habían sido trasladados a Jujuy”, recuerda.

A las 14 fue trasladado a la central de policía de Jujuy, a donde lo ingresaron por la puerta de atrás. Allí, el jefe de la central de operaciones de la policía, Ernesto Jaig, y el subcomisario, Damián Vilt lo recibieron a golpes, le ataron las manos, y lo tiraron sobre una cucheta donde pasó toda la tarde.

Antes de la noche lo trasladaron en un Ford Falcón del Ejército a su futuro destino: el centro clandestino de detención Guerrero. “Eso lo pudimos identificar recién en 1984, porque alcanzamos a ver que íbamos por la ruta 9”, explica.

El número 56

Al llegar a Guerrero, Ernesto se convirtió técnicamente en un desaparecido. Su familia desconocía su paradero, estaba incomunicado y al ingresar le quitaron el documento y asignaron un número.

“A partir de ahora sos el 56”, recuerda y agrega: “Te juro que todavía tiemblo cada vez que lo cuento. Yo llegué a escuchar hasta el número 108”.

Después de sacarle los pocos objetos personales que le quedaban lo tiraron sobre otras personas y recién entonces comenzó a reconocer gente y empezó a entender que estaba secuestrado, lejos de los derechos civiles y lejos de la libertad.

La historia allí adentro es conocida porque el accionar del aparato represivo, que incluía tortura física y psicológica, fue un común denominador de todos los centros clandestinos que se extendieron de norte a sur del país.

Vendados, tabicados, golpeados, hacinados, hambrientos, desposeídos de sus bienes y de sus identidades, muchos de los desaparecidos de los apagones estaban en Guerrero, resistiendo el dolor.

“El obispo José Miguel Medina estaba en las salas de tortura. Yo escuché que estaban llevando a declarar y pedí que me llevaran porque quería explicarles que yo ya no militaba en ningún lado. Se declaraba al lado del baño, en una habitación donde había un tipo que te hacía preguntas mientras los demás te torturaban”, explica detalladamente, sin poder y sin querer borrar los detalles de su mente.

“Yo creo que pensaron que estaba vinculado con la guerrilla tucumana porque yo había estudiado en Tucumán, pero yo no militaba. Y obviamente no me creían. Yo estaba vendado pero me ponían delante a compañeros que me acusaban de estar en el ERP que seguramente estaban presionados. Hasta que uno dijo que yo no andaba en nada”, cuenta.

Allí estuvo 13 días, hasta que al principio de agosto, los trasladaron de vuelta a la policía central. Y de ahí a la comisaría de Villa Gorriti en Jujuy donde quedaron a disposición del PEN.

Aparecidos, pero subversivos

Cuando llegaron a las celdas que tenían asignadas en la comisaría había un cartel arriba que decía “subversivos”. Dos semanas después volvieron a ver al obispo Medina, quien en su homilía no perdió el hábito de “apretarlos”.

“Muchachos, ustedes no hablaron y tienen que hablar, yo me ofrezco a pasar por cada celda a escucharlos. Lo que las fuerzas de seguridad están haciendo es por la patria”, les dijo, esta vez, amistosamente.

Como eran presos “legales” podían tener comunicación con la familia por carta.

El 7 de octubre los trasladaron nuevamente, esta vez a la Unidad 9 de La Plata. “Allí llegamos 78 hombres jujeños, entre ellos el médico Luis Aredes. A las mujeres que habían estado con nosotros en Guerrera las llevaron a Devoto. Allí nos trataron mejor porque estaba Amnesty y la Cruz Roja Internacional que iban de visita al penal”.

Y vueltos a desaparecer

En julio de 1977 el presidente de facto Jorge Rafael Videla inició una “gira” por el norte del país. Como una forma de asegurarse que no fuera a haber ningún atentado –sobre todo en la zona noroeste- las fuerzas armadas trasladaron como “rehenes” a dos o tres personas de las distintas provincias que conforman el Tercer Cuerpo del Ejército.

Entre ellos estaba Ernesto, quien fue sacado de la U9 de La Plata, y llevado hasta Córdoba, donde se encontró con compañeros de otras localidades.

“Lo hicieron sin decirle nada a nuestra familia, para quienes volvíamos a estar desaparecidos, fue terrible para ellos, y también para nosotros, porque en cada traslado pensábamos que nos iban a matar – recuerda – cuando llegamos a destino nos informaron que éramos rehenes y que si le pasaba algo a alguien del ejército nos fusilaban. Esos días estuvimos incomunicados”.

¿El fin de la odisea?

En octubre de 1977 lo llevaron a Sierra Chica, Partido de Olavarría, en Buenos Aires. Fue una nueva aparición. Allí los detenidos reanudaron el contacto con sus familias, les permitían salir al patio a tomar sol y hasta les dejaban leer el diario.

“Un día leo en el periódico que me iban a liberar. Empiezo a preguntar y me dicen que sólo falta la aprobación del ejército”, explica.

La libertad llegó el primer domingo de abril de 1978. “Salimos con dos compañeros, no teníamos ni plata, ni ropa. Era un domingo, me acuerdo perfecto porque era día de visita. Lo primero que hicimos fue ir a un bar y pedir una gaseosa, y la gente se agolpaba para pagarnos, fue muy emocionante”, recuerda.

De Olavarría, Ernesto fue primero a Buenos Aires, y después consiguió ir a Córdoba con un compañero. Allí durmió una noche, y consiguió pasaje para ir a Jujuy en tren.

“Cuando llegué a Jujuy mucha gente se había ido. Yo decidí quedarme porque allí estaba mi mujer con mi hijo”, explica justificando su permanencia. Y agrega: “Nos costó mucho insertarnos socialmente Cuando me veía venir la gente cruzaba de vereda y no faltó quien comentara por lo bajo ‘algo habrán hecho’”.

Al poco tiempo consiguió nuevamente empleo en el Ingenio Ledesma, pero ahora como obrero de limpieza. Luego pasó a ser ayudante químico. Hasta que en 1981 tuvo la posibilidad de hacer un curso de Educación Física y comenzó a dar clases a la vez que a estudiar para maestro de grado. Finalmente se recibió y dio clases en Libertador General San Martín.

“Acá una de las peores cosas que dejó la dictadura fue la cultura del miedo. Yo tuve un poco de miedo al principio, pero cuando las vi a las madres luchando enseguida me plegué a ellas”, explica.

Hoy, además de ser un reconocido docente del pueblo, es uno de los sobrevivientes que trabaja en la lucha por mantener viva la memoria y por buscar justicia

Olga Márquez de Arédez, un pilar de la lucha

Fue uno de los signos más emblemáticos de la lucha por la memoria, la verdad y la justicia. Desde que organizó en 1983 la primera marcha para reclamar por la aparición de su esposo hasta que murió, en 2005, no dejó de dar testimonio.

Olga Márquez de Arédez fue uno de los signos más emblemáticos de la lucha por la memoria, la verdad y la justicia de Ledesma. Desde que organizó en 1983 la primera marcha alrededor de la plaza para reclamar por la aparición de su esposo - secuestrado el 27 de julio de 1976 en una de las noches de Los Apagones- hasta que murió en 2005, no dejó de dar testimonio.

El matrimonio Arédez, Olga y Luis, llegaron a Libertador Gral. San Martín en 1958. Venían de su tierra natal, Tucumán, pero decidieron probar suerte en esa parte del noroeste argentino.

Al poco tiempo de llegar, Luis consiguió trabajo en el Ingenio Ledesma, empresa que controlaba y -aún controla- la economía de la zona. Él era médico y su primer enfrentamiento con los dueños de la firma fue por reclamar mejoras en las condiciones sanitarias de los trabajadores de la zafra. Pero esta no fue su única “conducta sospechosa” ante los ojos de sus patrones: también brindaba atención gratuita a las familias pobres.

Unos meses más tarde fue despedido por “proporcionarle demasiados medicamentos a los empleados”. La relación con el Ingenio Ledesma había terminado, o al menos eso era lo que Arédez creía.

Por su trabajo social, rápidamente fue querido y respetado en el pueblo, donde llegó a ser intendente hasta que, ni bien instalada la dictadura, fue secuestrado por unos meses y liberado. Pero poco tiempo después, el 27 de julio de 1976, fue llevado de su casa nuevamente, y esta vez en forma definitiva.

“Yo recuerdo que lo vi en octubre de 1977, cuando nos trasladaron de la cárcel de Villa Gorriti de Jujuy a la Unidad Penal 9 de La Plata”, señaló Ernesto Samán, un sobreviviente de “La noche del Apagón”.

Si bien algunos de sus compañeros han testimoniado que estuvo con vida hasta 1977, en un momento se perdió el rastro y hoy es un integrante de la lista de desaparecidos argentinos.

Fue entonces cuando Olga, quien había quedado sola con sus cuatro hijos, comenzó a luchar para averiguar dónde se encontraba su marido. Primero estuvo acompañada, pero con el tiempo, el miedo, la resignación o el cansancio se fueron apoderando de sus compañeras y se fue quedando sola.

“Recuerdo que la veía dando vueltas sola en la plaza cada jueves y me llamaba mucho la atención. Hasta que un día me acerqué y comenzamos a hablar y me contó su historia”, relató Julio Gutiérrez, miembro de CAPOMA (Centro de Acción Popular Olga Márquez Arédez por los Derechos Humanos).

Y así, pese a las advertencias que le hacían de que no se acercara a ella - aún cuando la dictadura había caído ya hacía al menos tres o cuatro años – Julio se hizo amigo de Olga y de sus hijos y, junto a otros jóvenes, empezaron a colaborar con las madres de Ledesma.

Pero además de la lucha por la aparición de su esposo, acompañó todos los reclamos de justicia que pudo e impulsó un juicio contra la empresa Ledesma para que cese la contaminación de bagazo –el desecho de la caña de azúcar- que los enfermó a ella y a tantos de sus vecinos.

Las jornadas anuales en memoria “La noche del Apagón” son también su legado, una actividad que hoy continúan quienes la conocieron, la admiraron y aprendieron de ella el valor de la militancia por los derechos humanos.

“Era una mujer con mucha fortaleza. Cuando nosotros nos emocionábamos ella nos decía: compañeros, ya hemos llorado bastante, ahora hay que seguir para adelante, hay que continuar con la lucha”, recuerda –emocionado- Samán.

Olga Márquez de Arédez murió en Tucumán, el 17 de marzo de 2005, como consecuencia de un tumor en sus pulmones, provocado por el bagazo.

¡NI PERDÓN NI RECONCILIACIÓN!
¡JUICIO Y A CASTIGO A TODOS LOS RESPONSABLES POLÍTICOS Y MATERIALES!

Arak Pacha

2007-07-29T03:13:00.000-03:00

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Este es el último trabajo de Arak Pacha, en el que se puede escuchar la voz del fallecido Eric Maluenda, ex-Illapu. (El disco está completo y con excelente sonido)

Toma mi voz...

2007-07-26T01:02:00.001-03:00

"Toma mi voz entonces,

hagamos con tu sangre

venganza y poesía,

vistámonos de patria,

callémonos cantando

canciones de Victoria"

Palimpsesto

2007-07-19T20:07:00.003-03:00

Palimpsesto

(Patricio Manns - Horacio Salinas - José Seves)

Huelga deciros que yo os quiero más
en la profunda pulpa de antesueño,
cuando el glaciar se reconvierte al sol*
y se nos va la esperma en el empeño
y se nos cuaja el ceño de cenizas
ávidas de hendir el cavilar del leño.

Huelga deciros, Libertad Osuna,
que os sueño arando en hierro y sabio azote,
volviendo a errar y a herrar sin miramientos
sobre un caballo y sobre un brioso brote,
que es una forma de entender amar
y otra jornada que vencéis al trote
con ansia de echar**
la tierra a mugir,
la luz a rodar.

Huelga dudar que Libertad amando
me vuelva a herir la gana regresando.

Qué hambre tener que Libertad Osuna
os una en la memoria del ultraje,
os rememore y os despierte al vuelo,
os calce el corazón con los corajes,
os arremeta sin parar la estancia
oscura en que bebéis
la injuria y su brebaje.

Qué hombre volver para que Osuna libre
libre su nombre y su veloz corpiño,
su vientre cuarzo y su agonía historia
y sus cadenas, su reloj, su niño
y os avecine, os una, y os ausculte
con sus dos manos y sus tres cariños,
y su refulgir,
su oficio de herir
la luz por venir.

Si nos va a arder la gana en toda luna
y hemos de andarla juntos tierra a tierra***
que en las raíces Libertad nos una.

* En el disco ”Palimpsesto” Inti-Illimani canta: cuando el glaciar se reconvierte en sol.
** Tanto en el disco ”Palimpsesto” como en el disco de Quila+Inti, ”Música en la memoria”, dicen: con ansias de echar.
*** En el disco ”Palimpsesto”: y hemos de andarlas juntos tierra a tierra.

(1981)

Canto De Carnaval

2007-07-08T23:02:00.001-03:00

Alí Primera, Cantor del Pueblo Venezolano

2007-07-08T22:44:00.001-03:00

No Basta Rezar...

2007-07-08T22:23:00.001-03:00

No, no, no basta rezar,

hacen falta muchas cosas

para conseguir la paz,

no, no, no basta rezar

hacen falta muchas cosas

     para conseguir la paz.

Y rezan de buena fe

y rezan de corazón

pero también reza el piloto

cuando monta en el avión

para ir a bombardear

a los niños de Vietnam,

para ir a bombardear

a los niños de Vietnam.

Cuando el pueblo se levante

y que todo haga cambiar

ustedes dirán conmigo

no bastaba con rezar,

ustedes dirán conmigo

no bastaba con rezar.

En el mundo no habrá paz

mientras haya explotación

del hombre por el hombre

y exista desigualdad,

del hombre por el hombre

y exista desigualdad.

Nada se puede lograr

si no hay revolución

reza el rico, reza el amo

y te maltratan al peón,

reza el rico, reza el amo

y te maltratan al peón.

No, no, no basta rezar

hacen falta muchas cosas

para conseguir la paz,

no, no, no basta rezar.

La Guerra Imperialista

2007-07-08T15:45:00.000-03:00

Canción Para Ti...

2007-06-27T01:09:00.001-03:00

2007-06-25T10:51:00.001-03:00

¡Paso a las luchadoras!

2007-06-21T00:24:00.001-03:00

Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia

Oaxaca

2007-06-09T01:38:00.001-03:00

Afiches de Oaxaca

2007-06-09T01:36:00.001-03:00

Figura Jama Coaque

2007-06-01T02:02:00.000-03:00

Cante, cante, compañero...

2007-06-01T01:46:00.000-03:00

Nuestra América...

2007-06-01T01:43:00.000-03:00

CHE Vive

2007-05-27T22:11:00.000-03:00

La Higuera, Bolivia,

enero de 2006.

Canto De Las Estrellas

2007-05-18T23:53:00.001-03:00

Canto de las estrellas
(Moisés Chaparro - José Seves)

No me alcanza la razón

ni el amor, ni la palabra,

ni mis manos que ahora labran

en este instrumento un son.

Si no alcanza mi visión

y nunca me ha de alcanzar

pa' poder interpretar

el pensar de Víctor Jara,

quien dijera en su plegaria

yo no canto por cantar.

Cómo se escuchan tus sones

con tonos de consecuencia,

de verdad y de paciencia

de pensar sin más presiones,

no canto por ilusiones

dijo delante de Dios,

ni canto porque entre dos

sea el camino menos largo,

no canto ni por encargo

ni por tener buena voz.

Cantó porque el sentimiento,

cantó porque la amistad,

cantó por la realidad,

cantó por el sufrimiento,

cantó porque su talento

en la música desgarra

cantó porque las amarras

se soltarán de la gente,

se le oyó decir ausente

cantó porque la guitarra.

Tu vida encaminada

por un ideal diferente,

por estar entre la gente,

a la muerte llevada.

Y no puedo ser librada

de la fuerza y la opresión,

que apretado el corazón,

tu canto hoy día se aferra

porqué cantarle a la tierra

tiene sentido y razón.

Yo no canto por cantar

ni por tener buena voz,

canto porque la guitarra

tiene sentido y razón.

(del disco Arriesgaré la piel, de Inti-Illimani)

Illapu

2007-05-18T23:46:00.001-03:00

El conjunto chileno Illapu prontamente nos presentará su nuevo material. Tras la muerte del espléndido Eric Maluenda sin dudas que el conjunto no será el mismo, aunque estamos convencidos de que nos seguirá deleitando con su poesía indispensable y urgente, con sus acordes repletos de sentimiento y esperanza para nuestra América...

Palimpsesto

2007-05-18T23:39:00.000-03:00

El Mercado Testaccio es una de las piezas más bellas que componen este disco indispensable para quienes se nutren de la música latinoamericana.

Inti-Illimani

2007-05-16T01:15:00.000-03:00

Retrato

(Patricio Manns - Horacio Salinas)

De amplia miel era su

corazón en agraz

y su boca locuaz

como un viento fluvial.

La corriente total

de su sangre en acción

la arrastraba en turbión

convencido y caudal.

No fue extraña al telar,

por la usina pasó,

a la greda volvió,

regresó de la mar

y a mi lado durmió.

Germinó con aquel

resplandor maternal

que la hacía panal

y la henchía de ser.

Y aprendió a comprender

y comprendió al pensar

y pensó al militar

y militó al crecer.

No fue extraña al telar,

por la usina pasó,

a la greda volvió,

regresó de la mar

y a mi lado soñó.

Cuando ardió la ciudad,

cuando el tanque arrasó

y su pueblo cayó

traicionado otra vez

la vi mucho a través

de los meses actuar,

trabajar, ayudar,

desgarrarse los pies.

No fue extraña al telar

por la usina pasó,

a la greda volvió,

regresó de la mar

y desapareció.

(1978)

(del disco Canción para matar una culebra)

La Victoria de Guernica

2007-05-13T12:58:00.000-03:00

Hace ahora 70 años, el 26 de abril de 1937 se produjo el bárbaro bombardeo nazi-franquista sobre la población civil de la ciudad vasca de Guernica. Esa masacre de inerme población civil, que tenía ya el antecedente del bombardeo aéreo de Barcelona y que desgraciadamente se ha repetido luego en incontables ocasiones (Hamburgo, Dresden, Hiroshima, Nagasaki, Hanoi, Faluyah...), dio pie a que Picasso pintara uno de los cuadros más emblemáticos del siglo XX. La pintura de Picasso inspiró al poeta Paul Eluard el poema que reproducimos a continuación

Buena sociedad de las casuchas de las noches y los campos

Caras buenas al fuego caras buenas al frío A las negaciones a la noche a las injurias a los golpes

III

Caras buenas para todo He aquí el vacío que los fija Su muerte va a servir de ejemplo

La muerte corazón volcado

Les han hecho pagar el pan El cielo la tierra el agua el sueño Y la miseria De sus vidas

Decían desear la buena inteligencia Racionaban los fuertes juzgaban a los locos Daban la limosna partiendo un centavo a la mitad Saludaban a los cadáveres Estaban llenos de cortesías

VII

Perseveran exageran no son de nuestro mundo

VIII

Las mujeres los niños tienen el mismo tesoro De hojas verdes de primavera y de leche pura Y de tiempo En sus ojos puros

Las mujeres los niños tienen el mismo tesoro En los ojos Los hombres lo defienden como pueden

Las mujeres los niños tienen las mismas rosas rojas En los ojos Cada uno muestra su sangre XI El miedo y el coraje de vivir y de morir La muerte tan difícil y tan fácil

XII
Hombres para los que este tesoro fue cantado Hombres para los que este tesoro fue perdido XIII

Hombres reales para los que la desesperación Alimenta el fuego que devora la esperanza Abramos juntos el último brote del futuro

XIV

Apostó la muerte la tierra y el horror De nuestros enemigos tienen el color Monótono de nuestra noche Nosotros tendremos la razón.

( Paul Eluard )

POR LA APARICIÓN DE MUJERES Y CHICOS SECUESTRADOS

2007-05-10T22:59:00.000-03:00

Por la aparición de mujeres y chicos secuestrados

Bajo un cielo que amenazaba tormenta, unas 300 mujeres y jóvenes nos concentramos el 3/5, frente al Congreso, para exigir por segundo mes consecutivo la aparición con vida de las mujeres y los chicos secuestrados por las redes de tráfico. Para denunciar el enKubrimiento y la Komplicidad de los gobiernos, los jueces y las fuerzas de seguridad.
Hablaron miembros de la importante delegación de amigos y familiares de Otoño Uriarte llegada de El Bolsón; una compañera de Florencia Penacchi, la estudiante de Ciencias Económicas secuestrada hace dos años; Mariela Solesio por la Fuba, que organizó una campaña por la liberación de Florencia; la mamá de Marita Verón, que ya liberó un centenar de chicas esclavizadas en prostíbulos; Mercedes, la mamá del Boli, un chico “desaparecido” en una Comisaría de Vicente López; Margarita, la mamá de dos chicas asesinadas en Cromañón. Además de otras madres de víctimas del gatillo fácil, varias organizaciones de mujeres –entre ellas, la Casa del Encuentro y la Red No a la Trata– y el Plenario de Trabajadoras en el Partido Obrero, que en la voz de Vanina Biasi denunció la hipocresía de Aníbal Fernández cuando dijo que “el gobierno nacional no puede hacer nada” por respeto al federalismo.
Cada una denunció la complicidad policial; que los jueces caratulan las causas como “fuga” o “extravío” para bloquear la búsqueda –igual que en el caso de López– y favorecer una rápida prescripción; que los fiscales investigan a la víctima y a la familia.
En el caso de Otoño, hay grabadas conversaciones entre los rufianes y la comisaría, avisándoles que llegó una chica nueva “para fichar”. La madre de Marita dijo: “la fiscalía de Tucumán recibió muchísimo dinero de los tratantes para desviar todas las pistas que teníamos” (Página/12, 4/5). La mamá del chico “desaparecido” por la Bonaerense contó que estuvo secuestrada en un prostíbulo de Río Tercero en su juventud, y cómo se escapó. Esta mujer valiente develó un secreto de más de 20 años: jamás se había atrevido a contarlo.
Sólo en 2006 han desaparecido 460 mujeres (Página/12, 4/5). ¡Cuatrocientos sesenta! Para el gobierno se las tragó la tierra. No rescataron a nin-gu-na. Todas las causas judiciales surgen de denuncias de familiares o la prensa, fuga de víctimas o causas por otros delitos (narcotráfico, etc.). De los 49 casos juzgados entre 2002 y 2005, “sólo llegó a condena el 0,09%”. Sin embargo, la próspera industria de la prostitución exige una organización amplísima: quienes captan a las mujeres con engaños o las secuestran; las empresas de transporte que posibilitan “una intensa trata interna entre casi todas las provincias argentinas” y traen paraguayas, bolivianas, peruanas; los que proveen documentos para sacarlas del país; los prostíbulos, bares, saunas, piringundines ruteros y hoteles 5 estrellas; un ejército de matones; los abogados de los rufianes... La OIT dice que en la Argentina medio millón de personas “trabaja” para las redes. ¡El gobierno nunca encontró a nadie!
Este negocio “proporciona réditos enormes y se ubica en el tercer lugar mundial, después de la venta de armas y drogas; eso explica que sea tan difícil de erradicar” (La Nación, 7/4). Por una mujer se paga entre 100 y 5.000 pesos, según la zona, la edad y la apariencia, y puede dejar una ganancia neta de 13 mil dólares anuales. Un informe reciente de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) corrobora toda la experiencia de las familias: la trata “compromete todo el territorio argentino”; se apoya en la “connivencia policial y política” y en la “escasez de acciones orientadas a investigar y perseguir este delito”.
En las investigaciones judiciales aparecen implicados “en forma recurrente funcionarios públicos y políticos”. Se detectaron “prácticas que van desde la tolerancia omisiva hasta la activa protección de los tratantes por parte de miembros de fuerzas de seguridad”. Los reclutadores “gozan de vínculos directos con autoridades políticas, judiciales y policiales”. La impunidad es una pata indispensable y, bajo el paraguas del desarrollo turístico, el gobierno central y cada provincia alientan que las mujeres volvamos a la época de la Zwig Migdal.
El gobierno se jacta de que el Senado ya dio media sanción a un proyecto de ley para convertir la trata en un delito federal. Sin embargo, este proyecto exige que las mujeres adultas prueben que no dieron su consentimiento. ¡Como si alguien “consintiera” ser esclava, estar sometida a todas las violencias y vejaciones! Ahora pasó a Diputados, donde se eliminó esa aberración. Pero se mantiene la diferenciación entre víctimas menores y mayores. Y en el caso de las mayores, las penas estipuladas más parecen una absolución: “3 a 10 años de prisión y multa de 10 mil a 100 mil pesos, si el fin es el ejercicio de la prostitución u otras formas de uso y comercio sexual; o la realización de trabajos o servicio forzados”. Para los legisladores es mucho más grave robar un coche que robar una chica, violarla, drogarla y mantenerla prisionera. El Estado no sólo es el primer golpeador, también es el primer rufián. Ni un gramo de confianza en los gobiernos nacionales y provinciales.
La lucha por el desmantelamiento de las redes de rufianes, policías, jueces y el gobierno exige un plan de lucha nacional, que una a las mujeres de los barrios, a las trabajadoras, a las estudiantes, a la juventud, en una poderosa organización de autodefensa. Que se discuta en el próximo Encuentro de Mujeres. Tenemos que arrancar la imprescriptibilidad de las causas. Que se abran los libros de migraciones. Cárcel a los rufianes. Confiscación de sus bienes. Señalemos los prostíbulos barrio por barrio hasta que podamos rescatar a sus prisioneras.

(Publicado en el Nº 991 de Prensa Obrera)

2007-05-08T08:02:00.000-03:00

Cine Qué Cine!

2007-05-08T08:01:00.000-03:00

Réquiem Para Un Sueño, con Jennifer Connelly

Sopla como el viento la flor de la Quebrada...

2007-05-08T07:58:00.000-03:00

Víctor Jara y Quilapayun

Illapu

2007-05-08T07:56:00.000-03:00

Festival de Illapu al retornar del exilio

(Parque de La Bandera, 1988)

Cine Qué Cine!

2007-05-08T07:52:00.000-03:00

El Odio, dirigida por Mathieu Kassovitz (Francia)

Cine Qué Cine!

2007-05-08T07:50:00.000-03:00

El Fabuloso Destino De Amélie Poulain

Bodas de Sangre

2007-05-08T07:48:00.000-03:00

(Acto Segundo, Cuadro Segundo)

MADRE: Al agua se tiran las honradas, las limpias; ¡esa, no! Pero ya es mujer de mi hijo. Dos bandos. Aquí hay ya dos bandos. Mi familia y la tuya. Salid todos de aquí. Limpiarse el polvo de los zapatos. Vamos a ayudar a mi hijo. Porque tiene gente; que son: sus primos del mar y todos los que llegan de tierra adentro. ¡Fuera de aquí! Por todos los caminos. Ha llegado otra vez la hora de la sangre. Dos bandos. Tú con el tuyo y yo con el mío. ¡Atrás! ¡Atrás!

La canción de León...

2007-05-08T07:46:00.000-03:00

“En tiempos normales, el Estado, sea monárquico o democrático, está por encima de la nación; la historia corre a cargo de los especialistas en este oficio: monarcas, ministros, burócratas, parlamentarios, periodistas. Pero en los momentos decisivos, cuando el orden establecido se hace insoportable para las masas, éstas rompen las barreras que las separan de la palestra política, derriban a sus representantes tradicionales y, con su intervención, crean un punto de partida para el nuevo régimen. Dejemos a los moralistas juzgar si esto está bien o mal. La historia de las revoluciones es, por encima de todo, la historia de la irrupción violenta de las masas en el gobierno de sus propios destinos. La sociedad no cambia nunca sus instituciones a medida que lo necesita, como un operario cambia sus herramientas. Por el contrario, acepta prácticamente como algo definitivo las instituciones a que se encuentra sometido. Han de sobrevenir condiciones completamente excepcionales, independientes de la voluntad de los hombres o de los partidos, para liberar del espíritu conservador a los descontentos y llevar las masas a la insurrección. Por tanto, esos cambios rápidos que experimentan las ideas y el estado de espíritu de las masas en las épocas revolucionarias no son producto de la elasticidad y movilidad de la psiquis humana, sino al revé, de su profundo conservatismo. El rezagamiento crónico en que se hallan las ideas y relaciones humanas con respecto a las nuevas condiciones objetivas, hasta el momento mismo en que éstas se desploman catastróficamente, por decirlo así, sobre los hombres, es lo que en los períodos revolucionaros engendra ese movimiento exaltado de las ideas y las pasiones que a las mentalidades policíacas se les antoja fruto puro y simple de la actuación de los ‘demagogos’. Las masas no van a la revolución con un plan preconcebido de sociedad nueva, sino con un sentimiento claro de la imposibilidad de seguir soportando la sociedad vieja. Sólo el sector dirigente de su clase tiene un programa político, programa que, sin embargo, necesita todavía ser sometido a la prueba de los acontecimientos y a la aprobación de las masas. Sin una organización dirigente, la energía de las masas se disiparía, como se disipa el vapor no contenido en una caldera. Pero sea como fuere, lo que impulsa el movimiento, no es la caldera ni el pistón, sino el vapor.”

León Trotsky

La lucha contra el calentamiento global es la lucha contra el kapital

2007-05-08T07:44:00.000-03:00

¿Creacionismo?

2007-05-08T07:41:00.000-03:00

Creacionismo... ¡a la mierda!

El hombre dio el primer paso

Quién tiene la voz, después de todo...

2007-05-08T07:39:00.000-03:00

Con esta voz miles de rabias
que me alborotan la garganta,
con al canción un sentimiento
vuelto palomas alzando al vuelo.

Esta canción es sólo un puente
entre tu voz y un nuevo día,
esta canción no dice nada
que no le diga tu mirada.

Para cantar basta un pretexto,
para vivir la valentía,
para triunfar tan sólo un hombre
que se decida por el día.

Esta canción espanta el miedo
y una explosión de descontento
se vuelve antorcha, sol y viento,
olvida el tiempo y reta al cielo.

Quién tiene la voz después de todo,
quién ha de cambiarte la tristeza,
quién te marcará tu propia senda,
quién, si no eres tú, dará respuesta.

Voz de mujer se oye en la casa,
dura faena cotidiana,
canción objeto de la alcoba
y triste sombra de la escoba.

Pero esta voz pide su sitio
y su canción aún sin permiso
le quita sombras al destino,
levanta el vuelo con un grito.

Habrá rencor mientras la noche
cubra las manos de la historia,
mientras la risa de los niños
no tenga abrigo y pan seguros.

Habrá canción mientras un pueblo
no se resigne a las cadenas,
habrá esperanza mientras puedas
llenas de amor sonar las cuerdas.

Quién tiene la voz, después de todo…

( Gabino Palomares )

Teoría de la Involución

2007-05-08T07:38:00.000-03:00

Akamkaskamtua, sartasiskaphakiwa

2007-05-08T07:36:00.000-03:00

"Aquí estamos para seguir levantándonos, siempre"

Socialismo o barbarie capitalista...

2007-05-08T07:34:00.000-03:00

Te recuerdo Víctor...

2007-05-08T07:33:00.000-03:00

Hasta ti, Machu Picchu...

2007-05-08T07:30:00.000-03:00

...Qué era el hombre? En qué parte de su conversación
abierta
entre los almacenes y los silbidos, en cuál de sus
movimientos metálicos
vivía lo indestructible, lo imperecedero, la vida?

Todos desfallecieron esperando su muerte, su corta muerte
diaria:
y su quebranto aciago de cada día era
como una copa negra que bebían temblando.

Y cuando poco a poco el hombre fue negándome
y fue cerrando paso y puerta para que no tocaran
mis manos manantiales su existencia herida,
entonces fui por calle y calle y río y río,
y ciudad y ciudad y cama y cama,
y atravesó el desierto mi máscara salobre,
y en las últimas casas humilladas, sin lámpara, sin fuego,
sin pan, sin piedra, sin silencio, solo,
rodé muriendo de mi propia muerte.

Entonces en la escala de la tierra he subido
entre la atroz maraña de las selvas perdidas
hasta ti, Machu Picchu.
Alta ciudad de piedras escalares,
por fin morada del que lo terrestre
no escondió en las dormidas vestiduras.
En ti, como dos líneas paralelas,
la cuna del relámpago y del hombre
se mecían en un viento de espinas.

Madre de piedra, espuma de los cóndores.
Alto arrecife de la aurora humana.
Pala perdida en la primera arena.

Cuando la mano de color de arcilla
se convirtió en arcilla, y cuando los pequeños párpados se
cerraron
llenos de ásperos muros, poblados de castillos,
y cuando todo el hombre se enredó en su agujero,
quedó la exactitud enarbolada:
el alto sitio de la aurora humana:
la más alta vasija que contuvo el silencio:
una vida de piedra después de tantas vidas…

(de Canto General, Pablo Neruda)

Los Momentos...

2007-05-08T07:26:00.000-03:00

Tu silueta va caminando
con el alma triste y dormida
ya la aurora no es nada nuevo
pa’ tus ojos grandes y pa’ tu frente
ya el cielo y sus estrellas
se quedaron mudos, lejanos y muertos
pa’ tu mente ajena.

Nos hablaron una vez cuando niños
cuando la vida se muestra entera
que el futuro, que cuando grandes
ahí murieron ya los momentos
sembraron así su semilla
y tuvimos mido, temblamos
y en eso se nos fue la vida.

Cada uno aferrado a sus dioses
producto de toda una historia
los modelan y los destruyen
y según eso ordenan sus vidas
en la frente les ponen monedas,
en sus largas manos les cuelgan candados,
letreros y rejas.

(Eduardo Gatti, 1970)

Canción para ti...

2007-05-08T07:23:00.000-03:00

Hoy, quiero hacerte una canción

que hable de ti por mi;

quiero hacerte una canción

morena como tu,

dame el tono del dolor

para entregarte mi visión de ti.

Sí, porque para mi eres más

que aquél camino,

porque eres más que un nombre

o apellido,

porque sigues siendo flor

yo quiero darte una canción.

Porque en mi tu puedes ver,

puedes gritar

que a ti también alguien te quiso,

aún es preciso...

la ira de los niños que viven en la miseria no la calmarán con video juegos, centros comerciales ni antidepresivos...

2007-05-08T07:21:00.000-03:00

( de el film Los Edukadores )

2007-05-08T07:14:00.000-03:00

Salirse y proseguir y proseguirse,
excederse la boca, desatarse,
irse a buscar al otro, conocerse,
derribarle el olvido, derribarse,
darle con la pasión en lo profundo,
nacer de su interior como una lágrima
porque esta mano sola queda sola
y esa mano no puede y esta sangre
no puede continuar, no encuentra el rumbo,
no alimenta su anchura y sus enjambres.

Penetraron lo lejos, germinales,
poseídos de historia y de sentido
y por cada palabra hubo un profeta, un árbol,

una piedra, hubo un martirio
de construirse en los hombres venideros,
proveerles la fe, ser contenido
de lo que fura siendo mientras tanto
que subían al rostro, al gusto, al tacto,
a la piel generosa, al gusto, al grito,
de lo que fuera siendo entre sollozos,
entre heridas rebeldes y caídas;
de lo que fuera viéndose de a poco
entre reconstrucciones y gemidos
porque había que hacerse de alegría,
de volteado desprecio, de estampidos
y esperar y esperemos mientras tanto
y amasarse en la vida y ser construidos
entretanto que vamos a lo lejos
tocándonos, sintiéndonos el ruido
de las transpiraciones incesantes
donde la vida esculpe su sonido.

( de Los Compadres del Horizone, Armando Tejada Gómez)

De Juanes, Pedros y Páramos...

2007-05-08T07:11:00.000-03:00

“Era la hora en que los niños juegan en las calles de todos los pueblos, llenando con sus gritos la tarde. Cundo aún las paredes negras reflejan la luz amarilla del sol… Ahí me di cuenta que su voz estaba hecha de hebras humanas, que su boca tenía dientes y una lengua que se trababa y destrababa al hablar, y que sus ojos eran como todos los ojos de la gente que vive sobre la tierra…
Los gorriones reían; picoteaban las hojas que el aire hacía caer, y reían; dejaban sus plumas entre las espinas de las ramas y perseguían a las mariposas y reían. Fue ese día. Sentí que se abría el cielo. Tuve ánimos de correr hacia ti. De rodearte de alegría. De llorar. Y lloré, cuando supe que al fin regresarías… Entonces la lluvia: la lluvia amortigua los ruidos. Se sigue oyendo aún después de todo, granizando sus gotas, hilvanando el hilo de la vida… La vida, mi cuerpo transparente suspendido del suyo. Mi cuerpo sostenido y suelto a sus fuerzas ¿qué haría con mis labios sin su boca para llenarlos?...
Como aquél cielo lleno de estrellas, gordas, hinchadas de tanta noche. La luna había salido un rato y luego se había ido. Era una de esas lunas tristes que nadie mira, a las que nadie hace caso…”

( Pedro Páramo, de Juan Rulfo)

He aquí la respuesta...

2007-05-08T07:08:00.000-03:00

...y sin lugar para un creador.

¿Dios?, pues, ¿de qué hablas, hombre?

2007-05-08T07:06:00.000-03:00

Nada permanece tanto como el llanto

2007-05-08T07:00:00.000-03:00

Aún hay tiempo de decir la palabra,
hombre, apresúrate,
asume la herencia sin temor,
levántate, no te derrumbes, aún hay tiempo,
di la palabra, hazte ciudadano del mundo,
asume su dolor,
su llanto,
sé sufragante de su vida, de su protesta levanta el clamor, abriga su minuto,
sé cómplice de su sonrisa,
abraza su locura,
sé sufragante de su estatura.
Hombre,
no te derrumbes,
es preciso estar con los demás,
duele el aunarse,
golpea el amar,
sé cómplice del amor,
es el único medio de salvar la vida.

Jacques Viau

Resistencia, verdad y justicia

2007-05-08T06:57:00.000-03:00

...hoy en pleno siglo XX

nos siguen llegando gringos

y les abrimos la casa

y los llamamos amigos.

Pero si llega cansado

un indio de andar la sierra

lo humillamos y lo vemos

como extraño por su tierra.

Tú, hipócrita que te muestras

humilde ante el extranjero

pero te vuelves soberbio

con tus hermanos del pueblo.

Oh, maldición de Malinche

enfermedad del presente

¿cuándo dejarás mi tierra?

¿cuándo harás libre a mi gente?

Escribo por ejemplo...

2007-05-08T06:55:00.000-03:00

Pueblo mío que estás en mi cuerpo,
en la ruta, en la huella, en el mar;
pueblo mío reparte los peces
en la mesa donde han de llegar;
pueblo mío recibe mis versos
en tus brazos donde anidarán;
pueblo mío tu razón es vida
que de nuevo empieza a caminar...

2007-05-08T06:51:00.000-03:00

Coplas de Antioquia

(anónimo colombiano)

Adiós, casita de paja,

empajadita a manojo.

Adiós, vida de mi vida,

cuándo te verán mis ojos.

Una depedida triste

y una ausencia bien sentida,

como un agudo puñal

para quitarme la vida.

Hasta el alto fuimos juntos

comunicando los dos,

allí fueron fueron mis desmayos,

cuando me dijiste adiós.

Los mejores ojos son,

por más que todos se alaguen,

los que decir mejor saben

lo que siente el corazón...

Tunguragua

2007-05-08T06:48:00.000-03:00

Soy de oro, de tabaco,

tengo sangre de acullico.
Soy esclavo de mi amo,
pero soy mucho más rico.

Tunguragua, dios de roca,
capataz de cordillera,
eres amo de mi amo
aunque mi amo no lo quiera.

En el vientre de la tierra
saco plata con un pico.
Los ojos del amo brillan,
soy el amo de su brillo.

Soy el dueño de mi dueño
cuando masco el acullico.
Con su savia por mi sangre,
soy más amo que mi rico.

Tunguragua, dios de roca,
capataz de cordillera,
eres amo de mi amo
aunque mi amo no lo quiera.

Caña Clara y Tambor

2007-05-08T06:42:00.000-03:00

Mira qué linda la vereda
las lluvias de primavera
le embellecieron la piel.
Ese camino va al Tocuyo
ya se escuchan los tambores
del Tamunangue otra vez.

Dále cruzado, crúzalo,
pisa al ciempiés,
linda la rosa, rózalo,
pa' ve' quién es.

¡ Vivan Tocuyo, tus muchachas,
y tu música borracha
de caña clara y tambor!
'Canta una salve a San Antonio
que esa negra es el demonio
con crineja y camisón'

Papagayo, gallo cantor,
pajarito, pájaro y flor,
que se eleva al cielo y canta
cardenal y cundeamor.

Papagayo, gallo cantor,
pajarito, pájaro y flor,
que no muera la esperanza,
ni el combate ni el amor.

Sabe sabrosa la fruta
desgajada en su dulzor,
ay bandera, quién pudiera,
llenarte de más amor.
De la tierra el terremoto
y del viento el huracán,
la arepa de maíz jojoto,
es de los dioses el pan.

Baila brincando, bríncalo
al cascabel,
picaíta pica pícalo,
con ají chirel...

Los que luchan y los que lloran...

2007-05-08T06:37:00.000-03:00